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《看电影的艺术》(下)[美]约瑟夫.M.博格斯/丹尼斯.W.皮特里  

2018-02-18 12:34:47|  分类: 读书2 |  标签: |举报 |字号 订阅

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《看电影的艺术》(下)[美]约瑟夫.M.博格斯/丹尼斯.W.皮特里

1、声轨是多种声音、技术和后期合成产物,就像有句话说的,“玩的可是细活儿”。你想象得到吗?一段极富表现力的声轨,可能包含50种以上的声音来源。为了方便解析,我们把它拆分为三大元素:音效,对白,配乐;

2、音效之所以成“音效”,需要经过后期人员加工,同时也有赖于抓住它的三维立体特性,然后加以发挥。“音效”还有另一层含义,或者说,更本质的含义,在于为促进观众反应而精心预备的那些声音技巧;从效果独立的角度看,音效一般分为两种类型:可见声源的声音,不可见声源的声音;

3、制作者会把业心录制过的演员对话进行一番再加工,有些声音会被特别严挑出来,变得清晰,有些则被模糊或弱化。旁白,通俗也叫画外间,是伴随电影画而出现,与故事中的自然场景、对白都没有关系的声音;

4、强调声音存在有好几种方法,最简单粗暴的一种就是调大音量;适当扭曲的声音,可以突显人物的内心世界;声音的质感和真实性,可以为影片树立独特气质;声音有时是一种转声元素;

5、电影的历史虽然只有百来年,但很多观念都在发生变化,比如老一派的制作者就觉得,配乐理应发生作用,但应该是“悄悄发生”,让观众把注意力全都放在剧情上就好;如今的制作者越来越看重配乐的独立性,甚至是有意沉迷于配乐,有时还刻意让配乐出来当一小会的主角;

6、专门根据电影谱写的音乐,一般分成两种类型:米老鼠式配乐,全局式配乐。米老鼠式,意思是音乐的节奏要紧跟画面,以达到一种高度的契合。动作片、喜剧片的配乐就经常用是这一类。全局式配乐,又叫隐性配乐,则是指从全片风格、情感基调出发,编写一段相应主旋律,并在片中反复播放,为类曲子也有可能起到震撼人心的效果,长久地在观众心里留下一段情愫;

7、优良的配乐,对一部电影的帮助实在是大,可增强对白戏剧性,可渲染内心感觉,可营造特定时空感,可协助人物形象刻画,可建立全片初始基调……

8、演员的使命也正在于此:以真诚、真实、自然的表演,让观众根本意识不到那是表演。演员接到剧本,塑造角色是一个漫长的过程,可走的有两条途径:内在体验法,外部模仿法。《戏迷入门》这本书为我们总结了三种类型的演员,分别是:角色再现型演员(演什么像什么),阐释与评注型演员(扮演的人物总是和自己个性相近),本色型演员(葛优);

9、在电影和舞台,演员跟观众的相对距离是有区别的。对舞台演员来说,观从离得更远。相比舞台表演的一次性,电影是不连贯的表演。电影演员群体中,也存在“电影感”偏强和“舞台感”偏强的两类人,前者称动作型表演,后者叫戏剧型表演;

10、挑选演员必须照顾到明星的影响力,但也有自在的一套规则,尤其是在配角、群众演员这一边。配角的地位其实一点也不低,它的中心任务就是辅助主要角色,让它们变得形象更清晰,更耀眼;

11、挑选演员:

A、除了找单个优秀的演员,还应该尽量寻求完美的拍档组合;

B、制片方倾向于挑选曾经成功扮演过同类角色的演员。这些演员更容易获得信任,而一个演员如果重复饰演同类角色两到三次以上,其个性就会跟角色合二为一,成为观众的审美寄托;

C、同理,改编自历史人物题材或通俗小说的电影,演员应避免和人们的固有印象相差太远;

D、太英俊、太美艳的演员,由于自带光环过于抢眼,反而会减低他们所能扮演的角色数量;

E、现代电影倾向于让演员发挥重要作用,甚至允许他们参与到整部电影的创作中;

12、导演风格确实几乎等同于电影风格。三个重要角色职责:

A、出品人,简单地说就是负责筹钱、管钱的人;

B、制片人,负责统筹指挥影响片的筹备和投产;

C、监制,其实是制片人的一种,是内地沿用香港的电影体系而形成的职位,主要的职责是平衡电影的商业和艺术要素;

13、导演的地位经历几番变迁,20世纪中叶之前,最大的权力掌握在制作人手上,今日的情况已大不相同,但导演的身份却处于两相极端,一个极端是导演只作为制作厂雇佣工存在,另一个极端上的导演也叫作者导演,是作品真正的“一把手”从剧本、演员挑选,到美术、拍摄、剪辑等,都要全心全意参与,仿佛电影的每一帧画面,都是自己一手造就的;

14、题材、摄影、剪辑、配乐、选角,这些正是我们考察一个导演的主要着眼点。题材的选择,比其他任何元素更能揭示导演的用心;

15、综合已经学到的故事、画面、声音、表演、导演等知识,对一部电影做出专业评析,我们的思考必须经历这五个步骤:主题,部分与整体的关系,影片目标水准,客观评价,主观评价;

16、一次深入的艺术评价,可考考虑从这些角度把握:技术成果(阿凡达,3D),个人崇拜,作者导演,道德、哲学或社会思想,情感或感官体验,心理分析,类型片;

17、弗少伊德的学说,简单来说,我们可以把影片当成导演的一场“白日梦”:通过拣选、分析这个“梦”中比较明显的象征符号,我们便能知道导演的内心世界是怎么样的,哪些是他的本我、超我、无意识、性冲动等;

18、小说一旦拍成电影,好几种视点下的内容可能都无法被画面完整表达;一种重要的规律是:小说越短,被成功改编成电影的机会越大;

19、类型片,坦白说就是看起来相互“差不多”的电影,看到它基本就可以简单归类,就知道会有哪些元素哪些必备情节。类型片有狭义和广义之分,狭义的专指公式化了的作品,如剧情中一个定要爆发双方冲突,最后正义必定要战胜邪恶;广义的,则是指那些有着相同是材或风格的作品,如西部片、黑帮片、战争片等;

20、评论家史蒂夫.希夫在《电影评论》时写道:“如果一部影片取得了很好的票房收入,制片厂就会炮制出更多的同类产品。;实际上,一个国家的电影产业越商业化,电影类型就会越多样、水准也更高”;类型片是观众伦理价值跟好莱坞意识形态达成一致的结果;

21、重拍片和续集片的长盛不衰,就是建立健立在深厚影迷基础,以及原作良好口碑的基础上,借原作原题继续发挥,风险显然要低许多;重拍、续拍一部电影,成功和失败的可能性并重。实际上,那些太精彩、太受欢迎的片子,本身是没有重拍或续拍必要的;

22、没有哪种艺术存活在真空中,电影,是一个社会的有机组成部分,它的生产、保存、延续,都要有赖于大众对它的认可和喜爱;

23、《MPAA分级制度》并不限制或查禁任何电影的摄制与发行,它的职责是对影片进行分级,为每部影片贴上清楚的标签,以便剧院经理以此为根据,控制观众的年龄层次,具体如下:一般观众;建议父母引导;PG-13父母强烈注意;限制级;NC-17,17岁以下未成年人禁止观看。

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